3月20日，“又见——丁设个展”在沪申美术馆与观众见面。展览以东方哲思为根、以当代实验为径，呈现艺术家近年创作的33件/套作品，涵盖绘画与装置等形式。展名“又见”，既寓意着与作品的再度相遇，也意味着艺术家希望在这个喧嚣时代引导观众发现东方意象之趣，领会现代审美之情。
《在灰度中和解》。
《虚无的底色》。
丁设，1972年12月生于浙江临海，毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，现任上海市美术家协会第九届驻会副主席兼秘书长、中国美术家协会理事、上海视觉艺术学院教授。1990年代，他在驻沪空军部队担任放映员，那些出于作战指挥需要的俯瞰式航空摄影、反向标注的作战图标和数字符号，意外地成为他抽象视觉的启蒙。这些早期经验，为他日后独特的艺术语言埋下伏笔。
展览现场。
此次展览以“观象”“观境”“观心”“观净”“观无”5个板块层层展开，由外及内，由实入虚。从对世界表象的凝视，到空间场域的再造，再到向内抵达自我的过程，最终抵达超越物象的精神之境。丁设的作品多以创作时间命名，比如《166202106261520》（创作于2021年）《166202305150100》（创作于2023年）等。初看，这些数字令人困惑，但其中暗藏着理解作品深意的线索。在艺术家看来，作品命名的那个时间刻度里，身体的动作、呼吸的节奏、笔触的轻重，都在共同塑造着最终的成品画面。
以《166202106261520》为例，两件画面上线条的走势、笔触的轻重、墨迹的渗化，都暗含着创作者瞬间的身体姿态与力度。《166202305150100》这件大尺幅作品则层层叠叠，如同时间的沉积岩，每一层都对应着创作那一刻的身心状态。而2024年的《035202409281305》将时间的维度具像化：画面上的层层覆盖与反复书写，大量修改和覆盖痕迹被保留下来，这是一次次时间的刻印。
正如艺术家所言，“我努力尊重每一刻的体验”。在丁设的作品中，时间没有被消除，而是被保存下来；过程没有被掩盖，而是被呈现出来。学术主持张晓凌介绍，“丁设的创作本质上是即时性的具身体验艺术。”主办方表示，希望每一位走入展厅的观众，都能在这场从“看见”到“又见”的旅程中，遇见真正的自己。
展览将持续至5月5日。
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